Mi práctica artística nace desde la fotografía, a partir de una inquietud constante por la luz, el tiempo y el espacio como elementos que moldean nuestra manera de percibir y recordar. Con el tiempo, esa exploración inicial se fue desplazando hacia preguntas más amplias sobre la memoria, la identidad y el vínculo entre el cuerpo y el territorio. Lo que comenzó como un trabajo centrado en la imagen se expandió de manera natural hacia una práctica multidisciplinaria que integra performance, instalación, dibujo y procesos experimentales, donde el error ocupa un lugar central como parte del hacer y del pensar.

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En los últimos años, el contexto sociopolítico del Perú ha atravesado de forma directa mi trabajo. Desde 2019, la violencia estatal, la represión y las profundas desigualdades raciales y sociales se hicieron imposibles de ignorar. Mi obra comenzó entonces a responder a estas fracturas, utilizando el espacio público, el archivo visual y el cuerpo como herramientas para activar la memoria y cuestionar la indiferencia. Intervenir grietas, recomponer imágenes rotas o trabajar con registros de protestas se convirtió en una manera de pensar el país como un cuerpo herido, pero aún en disputa.

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Trabajo desde lo personal, desde mi historia familiar marcada por la migración interna y el desarraigo, entendiendo que lo íntimo y lo político están profundamente entrelazados. Mi interés no está en ofrecer respuestas cerradas, sino en abrir preguntas, generar fricción y propiciar encuentros que inviten a la reflexión crítica. Concibo el arte como un espacio de resistencia sensible, donde la imagen puede incomodar, reparar simbólicamente y, sobre todo, activar otras formas de mirar y de estar.